ca883亚洲城:法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些,艺海拾真

法国画家布丹(EBoudin)把天空里云彩的变化画得多姿多彩,法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些

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问:法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些?

莫奈《印象日出》

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19世纪法国大革命后,随着欧洲王室权威衰落,民众力量崛起,社会的主角从王公贵族变成了中产阶级市民。加上社会、经济和技术的发展,人们对绘画艺术的态度和要求发生了转变,不再喜欢宣杨理想主义的历史画和宗教画,也不喜欢墨守成规的传统画法(着色深暗、笔法细腻,被印象派画家戏称为用酱油汤画的)。

法国注定是一个艺术氛围极为浓厚的国家,就单一个19世纪就出现了许多伟大的画家,比如,“新古典主义”画家安格尔、布格罗、“写实主义画家”库尔贝、“印象主义”画家马奈、莫奈、德加、塞尚、高更、雷诺阿……,问题来了:法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些?

1867年,巴黎国际博览会展出了许多日本版画,令欧洲画家耳目一新。这时,以描写当代人现实生活为宗旨,捕捉大自然里光、色变化的印象主义绘画便脱颖而出,在此后的半个世纪里,各种现代的绘画流派如雨后春笋一般层出不穷,迎来了蔚为壮观的现代艺术潮流。

法国印象派对油画艺术发展的主要贡献

印象派分为“印象主义”和“后印象主义”,其中,后印象主义是印象主义的一个变种,被认为是现代主义的起源,“后印象主义”一词与印象主义一样也源于一次法国画展,人们习惯将“印象主义”称之为印象派,法国画家马奈是“印象派之父”,也就是印象派创始人,

马奈既从过去也从现在,凭借着许多来源,发展出独特的风格,这种风格对同时代的先锋派画家,也对以后的几代画家,产生过巨大影响,他的技巧取自于学院派传统,其原则可追溯到文艺复兴,他对构图的看法,关于造型与色彩的观念,他表达空间的方式及处理画面的做法,则来自于前辈大师的教诲,马奈为把绘画从学院式束缚下解放出来作出了巨大贡献,

虽然印象派作品源出于现实主义画家的作品,但在一个重要方面却与它们很不相同,印象派主要感兴趣的是按照他们的观察准确地描绘对自然界的观察,并不想传递丝毫社会或道德信息,再简单讲,印象派最关心的是:光照在自然物体表面时所引起的持续变化效应,以及如何将这种感觉转为绘画,

后期出现的“后印象主义”就是主张艺术不能盲目地复制现实,要注重艺术家的主观感受,在“后印象主义”画家看来,印象主义画家对大自然转瞬即逝的光色捕捉过于客观、严肃,应该更注重艺术家精神上的感受,其中,后印象主义画家塞尚就被誉为“现代绘画之父”,他的色彩、构图形式,直接被后来的“现代主义”画家采纳,综上所述,法国印象派对油画艺术发展的主要贡献1:法国印象派画家马奈突破了“学院式绘画”的束缚,2:塞尚的印象派绘画为只表达主观精神感受的“现代艺术”奠定了基础。总而言之,印象派是打破西方油画一切传统和禁忌的“桥梁”。

你好亲,很开心一起聊一下法国19世纪的印象派,对油画艺术发展的贡献

西方美术史上,19世纪的印象派,个人拙见,是西方美术史上,一次辉煌创新的艺术变革

个人拙见,如果没有印象派,其绘画风格,绘画技法,绘画思想的大胆革新,就不会有西方20世纪,现代艺术绘画流派的创新,多元化的艺术创作形式。

法国印象派,对西方美术史上油画发展的贡献在于

一对于过去的传统古典写实油画,印象派对于传统写实油画风格的突破,是美术史上一次重大的革新。

1印象派画家,以画家莫奈为首,率先打破了客观写实的古典油画风格

古典传统油画的写实油画,注重表达客观写实,还未开拓油画色彩的表现风格

画家莫奈,修拉,毕沙罗,西斯莱,雷诺阿的作品,注重表现色彩

但是,莫奈,修拉的色彩,是客观的色彩,探索大自然真实丰富的色彩

特别是修拉的色彩,是科学性的色彩

如果说,古典油画作品中的结构,明暗,造型,空间透视是理性的,科学的

那么,修拉画中的色彩点彩,同样是理性,科学的色彩关系

2印象派后期,以塞尚,高更,梵高为首的后印象派时期

后印象画派,突破了客观的色彩,客观写实的形体

其塞尚的几何化形体,主观化的色块,突破客观写实的风格

梵高画中旋转奔放的漩涡状笔触,主观的色彩,突破传统写实的风格

二对于未来以后的艺术,20世纪的现代艺术流派而言,印象派油画流派的贡献在于,许多20世纪现代艺术流派,如野兽派,表现主义画派,立体主义画派,纳比派,抽象派都吸取了印象派的表现风格,形式语言

1高更的原始性色彩,平面化的色彩,原始的纯朴艺术风格,对20世纪纳比派,野兽派的色彩风格产生了深远的影响

2塞尚,修拉作品中,其结构化的形体,几何化的形体,对立体主义画派,毕加索的画风有深远影响

3梵高,画中的主观色彩,主观化情绪的笔触,对20世纪的表现主义流派,野兽派,抽象派有深远的影响。

4修拉,画中的几何化,简化的形体,影响了近代几何抽象艺术

所以,印象派,功不可没

印象哦,是西方美术史上,传统古典写实油画,至20世纪现代艺术流派,之间连接的桥梁,过渡

如果不是印象派,其主观的笔触,主观的点线面,表现语言,主观的色彩影响了20世纪现代艺术,不会有20世纪创新,多元化,自由开放的现代艺术

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

1874年3月,一批对学院派绘画强烈不满、迫切要求创新的青年画家在巴黎举行了一个独立的画展。参观画展的一名记者根据莫奈的作品《印象
日出》的标题,杜撰出印象主义这个名词。青年画家们觉得它正好证明他们的艺术追求是与众不同的,便采用了这个名称。

其代表画家有:莫奈、雷诺阿、德加。

从欧洲绘画史的发展进程看,正是在印象派画家笔下,闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面,绘画由此变得清新明丽而有生机。

艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰,然后开始回落。从马奈到塞尚,欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善,这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽,他们共同活动的时间也没有持续很久,但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响,并波及音乐和文学。

到20世纪初期,印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天,印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度,仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品,这次画展将介绍法国印象派的演变:它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响。

欧洲绘画史的发展进程看,正是在印象派画家笔下,闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面,绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰,然后开始回落。从马奈到塞尚,欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善,这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽,他们共同活动的时间也没有持续很久,但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响,并波及音乐和文学。到20世纪初期,印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天,印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度,仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品,这次画展将介绍法国印象派的演变:它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响。

1.突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 ;

2.树立“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛;

3.使油画的色彩显得更加丰富灿烂;

4.在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

法国印象派:印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始,欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响,吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代,一群有探索和创新精神的青年人,对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满,他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样,团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围,形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆,以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤,并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等,评论家有杜瑞和利维拉,资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月,这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na-dar)的工作室举办展览,他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽,称这次展览是“印象主义画家的展览会”,“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外,均使用“印象主义”一词作为展览名称。
印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起,仅仅因为画风比较一致,便于共同举办展览。参与展出的艺术家,有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风,后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外,参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
著名画家:莫奈 马奈 毕沙罗 凡高 德加 雷东 塞尚 高更 雷诺阿 修拉 西涅克
劳特雷克从欧洲绘画史的发展进程看,正是在印象派画家笔下,闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面,绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰,然后开始回落。从马奈到塞尚,欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善,这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽,他们共同活动的时间也没有持续很久,但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响,并波及音乐和文学。到20世纪初期,印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天,印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度,仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品,这次画展将介绍法国印象派的演变:它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响.

印象主义画派的崛起

早在19世纪初期已经有画家开始放弃高、大、上的传统绘画题材,把注意力集中到自己周围熟悉、鲜活的现实生活中来。其中,巴比松画家柯罗对阳光照耀下的树木草丛的色彩明暗观察得细致入微,法国画家布丹(EBoudin)把天空里云彩的变化画得多姿多彩,大家都称他是天空大师。他们都特别热衷于户外写生,为了捕捉到变幻的光线,常常以极其迅速的速度作画。

这时,有一群莘莘学子,怀揣着当画家的梦想聚集到这些老前辈的周围,他们是莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱和巴齐耶等人。布丹告诉他们:当场完成的画最有力量!有一种不可能在画室中再创造的技巧与活力。

在老师的启发下,这些才华横溢的艺术青年或聚集在巴黎美术学生街的Bastignole咖啡馆里切磋讨论,或一起结伴外出写生,画遍了塞纳河两岸的风景,还远足到54公里外的枫丹白露。雷诺阿后来回忆道:这一段路要走上两天,只能在农户的牛棚中过夜。这些艺术青年的作品各有个性,画也相当好,但就是无人问津。画卖不出去,他们生活得相当艰难。

这是为什么呢?其一,他们外出写生势必要赶时间,笔法比较粗枝大叶,不在乎细节描述,对于广大看惯了古典传统作品的人来说,这些画好像还没有完成似的。其二,当时巴黎想当画家的人实在是太多了(就像现在青年梦想当明星一样),官方搞了一个艺术沙龙,类似现在的职业资格考试,只有作品通过并且在沙龙展览,才能够得到社会的承认和买家的追捧。而这些青年画家的作品却被官方沙龙屡屡拒之门外,也不能说这些评委都是有眼无珠,恐怕也也有羡慕嫉妒恨的成分吧!

好在绘画与别的东西不同,挂出来让大家看看不就可以自有公论了吗?于是他们便自筹资金,从1874年开始到1886年的12年间举办了八次画展,参加展览会的画家大约近30人,在现代美术史上声名显赫的莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、塞尚、梵高、高更和修拉等等都是从这里走出来的(注:塞尚、梵高、高更和修拉等属于后印象派画家,以后专文讨论)

群星璀璨的印象派大师

当这些青年画家打算自立门户时,他们力挺法国画家马奈来当领军人物。出生于巴黎的官僚家庭的马奈是个富二代,从小过着锦衣玉食的生活,不喜读书却爱好素描。父亲原来想把他培养成律师当然这只能是一种奢望。

16岁时,马奈报名当了海军,随军舰远航巴西。旎丽的海上风光,鲜艳的天空色彩让他为之陶醉。回家后,他终于得到父亲的认同,到画家库退尔的门下学画六年。期间,他常常外出写生,还临摹了欧洲各大博物馆收藏的西班牙画家委拉维斯和戈雅的名画,练就一手好功夫。

但是,虽然与莫奈、德加等人常常在一起玩得很好,也喜欢到户外作画,但马奈并不能够算是印象派画家。因为一心希望能够得到官方沙龙承认,马奈并没有参加印象派自办的画展。他为了能够吸引评委的眼球,画了两幅离经叛道的作品《草地上的午餐》(图1)和《奥林匹亚》,(前者落选,后者入选),想不到不仅没有人点赞,反而引来了舆论一片哗然,拿破仑三世看到图1也拂袖而去。

图1. 马奈《草地上的午餐》

这样的结果让马奈大失所望,想自己的画也是参考了拉斐尔等古典名画创作的,为何观众不认同呢?

答案很简单:把一个赤身裸体的女子画在画的中央,谁都会觉得画面淫秽不堪入目。要知道,古典名画里的裸体女子不是天使就是神仙,观众欣赏画的时候可以做到心无旁骛。马奈画的是现代人不是娼妓还能是谁?正因为当时的马奈已经臭名远扬了,所以大家力挺他做老大也没有错毕竟,有名要比没有名好。再者,马奈的画虽然主题不行,画技还是很过硬的。马奈也是不负众望,后来创作了许多优秀作品,凭实力在艺术史上留下了自己的位置。在他重病的时候,还创作了旷世杰作《牧女游乐园酒吧》,令人遗憾的是他过早去世,年仅51岁。

印象派画家中,人物画得最好的,要数法国画家雷诺阿,他是印象派画展的积极参与者,在世时便已经声名远扬,成为印象主义画家中最有知名度的大师。经历了多年贫困生活后,雷诺阿在19世纪70年代末期时来运转。他的作品主要表现巴黎人的悠闲生活:休闲,喝茶,跳舞。受到有钱人的青睐后,雷诺阿的作品便越来越好卖。

1882年,雷诺阿去意大利旅行,深感于意大利的美丽,他说:大街上挤满了异教神和《圣经》中的人物,每一个哺乳的妇女都是拉斐尔笔下的圣母。雷诺阿喜欢创作优美的主题,画中的人物都具有丰满、圆润的面孔和红彤彤的双颊(图2)。

图2. 雷诺阿《阳光下的少女》