郭沫若书法欣赏,楷书未来或上涨空间大

形成风靡神州的郭体书法,西泠拍卖自2005年起拍卖郭沫若书法

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郭沫若是中国科学技术大学的主要创建者之一。在建国后,其为了实现科学技术的现代化,加速培养国防建设和尖端科学技术方面急需的专门人才,当时任中国科学院院长的郭沫若联合部分著名科学家,向党中央提出由中国科学院创办一所新型大学的建议。

郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年,西泠拍卖文献资料中心工作人员分析,郭沫若的书法可分为早年的模仿时期、在日本书体发展变化的时期,以及归国之后风格定型成熟的时期。青年时期郭沫若师法王羲之、颜真卿和苏轼,线条朴茂,结构宽博;在日本时期他潜心研究金文甲骨,将早期造型符号融入结构用笔中,字里行间流露金石趣味;归国后他的书风渐趋成熟,形成其典型的郭体。

郭沫若书法作品欣赏12

对于郭沫若书法作品备受关注,华辰拍卖书画部主管王维认为,一是由郭沫若本人艺术成就所决定的,二是当下艺术品市场中大家对书法的关注程度越来越高。

   
在后期郭沫若的书法有所争议,是因为其在建国后写下了一大批风骨尽失、简直不堪入目的诗文。叫好者称赞其洒脱豪放,功力深厚风格强烈,奉为“郭体”;鄙视者认为其书粗疏狂野,有媚俗之气。有一本《田家英与小莽苍苍斋》书中就写到康生非常瞧不起郭沫若书法作品,他甚至尖刻地称自己“用脚趾头夹木棍都比郭沫若写得强”。但真从两个的书法表现性情来论,康生的书法拘谨小气,恰好和郭沫若的洒脱大气形成强烈的反差,无论从笔墨技巧还是格调上。有这些争议也影响不了郭氏在书法上的地位。

分析

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按现在风格成型的“郭体”书法来看,郭沫若的颜体最多,其曾在《洪波曲》中说:“我从前也学过颜字,在悬肘用笔上也是用过一番功夫的”。从他的自叙可以看出他早年师颜鲁公的用功刻苦,其宽博的造型,朴茂、敦厚的线条,以及横轻竖重的笔画质感都与颜体的基本特征相符,郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻,转换成书法作品时,即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作,应该是耐人寻味的。

字体回锋转向逆入平出

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西泠拍卖在2011年秋拍推出的郭沫若致文求堂书简二百三十函,拍出了郭沫若书信的最高纪录,达到2415万元的高价,此批信函写于1931年至1937年郭沫若归国之前,受到此时研究对象的感染,出现模仿各种金石文字的纷繁面目,是他此期书风不可多得的作品。

郭沫若书法作品17

郭沫若草书《自作七言诗》成交价276万元77145.5cm1963年西泠供图

郭沫若书法作品16

郭沫若以回锋转向,逆入平出为学书执笔八字要诀,沈尹默曾有诗评其书法:郭公余事书千纸,虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法,东坡元是解书人。也说明了他的书道特点与师法来源。

郭沫若书法欣赏4

朵云轩集团副总经理承载表示,目前艺术品市场中郭沫若的书法作品不少,但良莠不齐,而来源可靠的真迹,无疑是硬通货。从郭沫若在中国现代文化史上的地位和影响来看,十几年前他的作品只有几万元一幅,显然不算高,这是与当时文化界对他的人格、文风有争议造成的,现在大家显然更看重他作为一个文人书法家所具备的艺术精神,这是比较客观的。承载说。

   
郭沫若早期(流亡日本时)书风尚未形成,但其洒脱自然、洋溢着真性情的尺牍书法,有着晋唐人的风致。在全国爆发抗日战争的时候,郭沫若回到国内,为抗战而写书法作品,其诗词创作常与书法相结合,笔墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。使其书法特点走向大众化:在字型结体、笔法起运、章法行气等,都有了转变,格调刚柔并举,或含蓄温和,或疾厉昂扬,这也成为郭沫若书法走向成熟的前奏。书写新中华,“郭体”渐渐形成。最终郭沫若书法成熟、风格更趋强烈、创作也更为旺盛。郭沫若书法风貌精气饱满,形式与内容又有新的开拓,风格的独创性,,显出激情洋溢、涤满乾坤的浪漫风采,形成风靡神州的“郭体”书法,成为20世纪学者型书法家的一个典范。

编辑:江兵

郭沫若书法作品欣赏10

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行情

郭沫若书法欣赏5

2011年后价格有所回落

   
郭沫若对古典书法有过广泛深入的学习与探究,深得苏东坡、颜真卿神韵。郭沫若书法与东坡书法同属于横画宽结一类。郭沫若抗战期间在重庆时,书写了大量书法作品,同时,与马衡、常任侠等人进行了江北汉墓的试掘,发现”富贵”等字砖,为保护文物做出了贡献。由于他当时任国民党政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任,团结了一大批文学美术书法界人士,为繁荣文艺事业作出了贡献。郭沫若的书法研究,可以从他对甲骨、金文研究开始计算,成果丰硕。

王维对于世人评价其书法郭体一说表示否定意见:我认为没有郭体一说,他只是形成自我风貌而已。

郭沫若书法欣赏1

承载回忆,2000年前藏家对郭沫若的作品关注不多,这是由于学术界对他的学风有些争议,但近七八年中郭沫若书法价格有明显上升。他的书法别具一格,早年学习颜体的扎实基础和后来从甲骨文、金文、石鼓文中领悟出来的笔法,形成了别具一格的郭体。他很注意气韵的流动,尤其是落笔的顿挫、轻重,笔画的粗细对比和黑白布局,具有很强的视觉冲击力,很符合身处动荡变革时代中的人们的审美倾向。

   
郭沫若是中国现代史上一位文化伟人,在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产,影响深远。与其笃实的学养一脉相通,郭沫若在书法艺术方面同样成就璀璨,在现代书法史上占有重要地位。

西泠拍卖文献资料中心提供的参考材料显示,郭沫若的书法作品最早于1994年出现于中国嘉德拍场,西泠拍卖自2005年起拍卖郭沫若书法,成交率在90%左右,参拍较多的是其作于建国后、特别是20世纪60年代之后的行草书,成交均价约在每平尺14.8万元,其作品2009年前后有较大的涨幅,在2011年左右到达每平尺40万元的最高点后,出现回落现象。

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以至于在郭老70岁时曾以行草书写过这样一幅扇面:“有笔在手,有话在口,以手写口,龙蛇乱走。心无汉唐,目无钟王,老当益壮,兴到如狂。”也许正是因为他“龙蛇乱走”、“兴到如狂”的诗人气质,所以他的有些作品中,水准的落差很大,尤其是建国后,或许是由于应酬太多,致使有些过于粗疏草率的书作也流传应世,给他的书名带来了不少负面影响。他作书的随意性往往会忽略了许多技巧上的规范性,如果仅仅以一两件率意失败的作品来否定其人的整体书艺,还是有失偏颇的。

   
文革前郭沫若和高二适有一场著名的“兰亭论辩”,他在《由王谢墓志的出土论到〈兰亭序〉的真伪》一文中就谈到:“我自己也是喜欢《兰亭序》书法的人,少年时代临摹过不少遍,直到现在我还是相当喜欢它,我能够不看帖或墨迹影印本就把它临摹出来。”这可见其早期的碑学功底,为到融汇碑帖的广泛吸收打下了基础。

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郭沫若书法作品欣赏9

   
郭沫若学术成就是多方面的,文学、历史、考古、戏剧、翻译以及社会活动等诸多领域都有造诣。他在流亡日本的十年里,沉潜于上古史的研究和发掘,写出了《甲骨文字研究》、《殷周青铜器铭文研究》、《卜辞通纂》、《金文丛考》、《殷契粹编》等一些重要学术论著,列为我国学术界中甲骨卜辞研究的“四堂”之一,也实非虚名耳。由于对甲骨文的研究,早期造型符号,而且用毛笔撰写,虽非书法作品,字里行间有着一股金石气的气息。而且他有着深厚的历史涵养和古文字学家的底蕴,使得他的书法看似气势开张笔走龙蛇,一副不拘绳墨狂放架势,实质还是融古贯今、自有法度于其中的。

郭沫若善于草书,以回锋转向,逆入平出为学书执笔八字要诀,展现了线条涩重苍厚、用笔起落急缓大胆的创造精神。郭沫若书法早期有着碑学功底,至后来的融汇碑帖,在到晚年的风貌独立,显出激情洋溢、涤满乾坤的浪漫风采,形成风靡神州的郭体书法。

郭沫若书法作品欣赏8

郭沫若书法作品欣赏6

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