元代和明代文人画的变革历史,练书法第一关

赵孟頫的书法理论,苏轼是第一个提出了士人画概念的文人士大夫

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谈到艺术,更多的人会联想到灵感和天赋。其实是像书法和绘画这类艺术形式,除了天赋,勤奋的练习和正确的指导思想,即书法理论也能够帮助一个真正的书法爱好者提升书法技艺和艺术修养。而对于一些极有天赋的人,正确的理论你像一支更好的笔和纸,为你的书法之路锦上添花。

文人画理论的完善

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在宋代,
文人士大夫们本来将绘画视为小道,仅仅是游于艺,但在绘画当中蕴含着无比的力量,同时由于皇家的推崇,
文人对绘画的品评就逐渐兴盛起来。在北宋中期文人士大夫对于文人绘画观的品评很大程度上得益于以苏东坡为首的文人雅集活动。

赵孟頫作为书法史上的大家,他在实践和理论两个方面都有丰硕的成果。并且他的书法理论经过历史的检验,被当代美术界,书法界的专家学者所推崇和学习。赵孟頫的书法理论,确切的讲应该是书画理论,他的书法和绘画不可分离,都是审美的艺术,同宗同祖也!

作为中国古代文人人格典范的苏轼,是当时最富盛名的政治家、文学家和书法家之一,而且在绘画方面的成就不仅鹤立于宋朝,特别是他的绘画在题材和思想上的卓越,间接使得文人画在意识形态和理论上日趋成熟,并且对后世有着深远的影响。苏轼是第一个提出了士人画概念的文人士大夫,
他在《又跋汉杰回山》中品评宋子房画时曰:观士人画如阅天下马,
取其意气所到。弱乃画工,往往只取鞭策皮毛,槽杨当株,无一点俊发气,粉数尺便倦。汉杰真士人画也。
从这里我们可以看出,
苏轼非常简洁明了地表达了士人画和画工画的不同主要在于注重其意气的传神表现。

赵孟頫的美术理论主要有两个:

小编由此可以看出苏轼对于文人画所能传达的 神气 和 象外
是肯定和推崇的态度。苏轼的文人画理论,不仅体现了他个人的艺术见解和主观认识,也成为一种以他为代表的文人画家的艺术主张。诗词书画艺的共同繁荣和高人逸士纷纷加入进来创作,为宋代营造了一种非常宽松和繁荣的艺术氛围。在北宋期间,集中了以文同、苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等人为主的文人士大夫,而后宋迪、宋子方等人出现。此时的文人画逐渐开始形成,至元明以后最为鼎盛,其中成就和影响是不可低估的。

一、古意说

文人画的鼎盛

所谓的古意就是提倡古代的审美:重意蕴和极强的艺术感。在我们的时代,可以讲民国以前的时代都称为古代,但是在赵孟頫的古意说中,他的古意特指唐宋时期的文人画。图片 2

蒙古族建立的元朝重武轻文,实行民族分化政策,迫使江南文人退隐山林,将精力、情感寄情于山水,于是文人画创作大兴。在艺术技巧上,以诗文入画,以干笔皴擦代替唐宋宋人山水的湿笔,以水墨渲淡更替两宋工致浓丽的画风。元代山水强调笔墨情趣,笔墨线条变化多端,具有了相对独立的审美价值,元初赵孟頫以清丽细润之作凸显于画坛,提出
古意说, 主张接五代北宋画风, 倡导书法入画, 自觉以 意
追求绘画的最高境界。在元代特殊背景下,士大夫的思想、情感寻求依托,促使元画由写实走向写意,由状物走向达意。元四家对于文人画的发展起到了举足轻重的作用,
为典型的文人画风格。他们生活在元末社会动乱之际,虽然每个人社会地位及境况不尽相同,但他们不得意的遭遇是相似的,在艺术上都受到了赵孟頫的影响,通过他们的探索和努力,使中国文人画的笔墨技巧达到了一个高峰,
对后世绘画,尤其是对南宗一派影响巨大。