当代著名画家刘西林作品欣赏

全国第十三届当代中国花鸟画提名展

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刘西林,1951年8月落榜于湖北巨野县,毕业于湖南电影学院油画系国画专门的学业,现职业从事国画创作。现为中国美组织员、香岛国际画院中中原人民共和国花鸟绘画艺术委会副主席、《中国艺术鉴藏》杂志编辑委员会委员、中华夏族民共和国国画院副市长、中华夏儿女民共和国诗书法和绘画研讨会钻探员、国家超级美学家。

近20年来,文章多次在场全国学术性大展并数11次获得金奖,此中:《季秋银声》入选中央电台“大红鹰”全国书法和绘画大展获一等奖;《家园》入选“全国第2届中国花鸟绘画作品展览览”;《绿荫情》入选“全国第五届工笔画大展”并获优良奖;《首秋晨曲》入选“1997年中华夏族民共和国画水墨画大展”并获卓绝奖;《秋声》入选“中华福星杯”全国书法和绘画大奖赛并获银奖;《绿荫》入选“全国工艺摄影书法大展”并获铜奖;《秋林贤士》入选中国文艺界联合会“二零零二年百杰美术大师艺术展”;《竹林七贤》入选“新世纪全国中国画书法极品展”并获优异奖;《夏风》入选“二〇〇〇年全国中中原人民共和国画提名展”;《月下栖禽图》入选“二零零四年全国中华夏族民共和国画提名展”;《凤仙花》入选“2007年全国中华夏族民共和国画提名展”;《和平颂》入选“全国第十六届现代中夏族民共和国花鸟画诚邀展”获铜奖;《四季吉祥》入选“全国第十一届今世华夏花鸟画提名展”获优异奖;《雨林》入选“草原情”全国中夏族民共和国画大展;《雨林晓月》入选“首届中华夏族民共和国齐纯芝国际文艺节”中国画书法作品展获非凡奖。

被中国文艺界联合会评为“二零零一年百杰艺术家”称号,被国家里人事部评为“今世中华夏族民共和国画优越人才”称号,被中国文艺界联合会取名叫“海峡两岸文武双全画师”称号,《出新》入选“中影百余年全国书法和绘画大展”,并被付与“文化有名的人”称号。

二〇〇〇年四幅文章被国家邮政局选入性情化邮票在全国发行。曾经在善财洞寺、黑龙江、波尔多、新加坡、马斯喀特、湖南、金奈、广安、深圳、新乡、耶路撒冷、内蒙古、乌特勒支、厦门等地开办个人展览和联合体现,广受美评。《中夏族民共和国办法博览与收藏指南》《中华夏儿女民共和国美术》《艺术与收藏》《中黄炎子孙民共和国音乐家》《中国艺术鉴藏》《人民晚报》《中华夏族民共和国书画报》《美术大观》《现代名流》《美术星空》等报纸和刊物杂志公布作品及专项论题介绍。二零零五年主题数字频道作“刘西林的艺术人生”专项论题报纸发表。文章被中国美协、CCTV、历史博物院、国亲人事部、文化部、美术馆、国际朋侪等情势部门收藏。

美艳摄人心魄寓情趣

读刘西林工笔山水

文/吕雪冰

描绘是最具个人意志力色彩的事,它不须顾及任何人的理会,于本身的帝国里随便纵横。因而部分美术大师涉笔于林泉高士、庙宇道释;有的乐师取材于市井风情、现代人选;有的书法家逸笔草草、不亦乐乎。在此多数分歧的艺坛里,刘西林独辟门路,开采了一块非凡、远近著名标工笔山水世界。

刘西林,壹玖伍贰年出生于洛阳王甲天下的曹州。曹州画富贵花靡然成风,画写意山水高手云集,所谓“向阳花木,近水楼台”。若是刘西林走工笔花鸟的路线,若是从事洛阳花,凭他正式出身的根基和博学睿智,一定会渔人之利地脱颖而出,但他从未这样做。在她的艺术见解里,他不愿取径便捷,人云亦云。“吃外人嚼过的馒没有味道道。”他情愿枯守寂寞,在困难重重的原野里开荒、播种,因而他不说任何别的话采用了耗费时间艰巨的工笔人物画。

刘西林深知,中夏族民共和国工笔人物画假诺不先从观念中搜查捕获果胶,信笔所至,那就是“野狐禅”,越是费劲越是南辕北辙;假诺坚决守护古板,视先贤法度为安如太山,那是还没新意的奴性所为,那是平昔不出息的书法大师在古代人剩菜剩饭中讨生活的惰性表现,由此他大方地临摹了明清完美的工笔人物文章。

工笔人物画自两宋已臻精丽,元明为大雅之正朔,至近现代工笔画又有长足进展,可谓旧题新典。诸如于非闇、陈之佛、下里香港人、何家英等诸贤俊彦都以她法乳之资,且小囿于此,凡有滋养,即便拿来为我所用,除了古板中的三矾九染之外,不仅仅收受了南方画派的撞水撞粉,并且融入了山水画的有些皴擦,还也许有清末恽南田的没骨法,其倩华淡约,俊润秀逸,就高明地被其收到在他的工笔山水画里。

数年困苦的卖力探究,他化解了门道层面包车型大巴主题素材,但什么与古时候的人有别,与世人有别,一洗时习,呈别样风骚?那是二个令今世大宗书法家当然也包蕴刘西林在内为之穷其一试图缓和的课题。

刘西林是什么缓和的呢?

先是她从工笔山水画的难题的转移作为切入点。他以为金钱观主题素材确定有历史观的程式可能叫套路。由于通过无数历代卓绝艺术家的机关算尽的探幽索隐,有的无疑是卓绝的,但历史变了,我变了,心绪变了,技法也应改换。“笔墨当随时代”,不然,用古时候的人的笔墨程式去画古时候的人画过的标题,势必程程相因,失去原有的鲜活性和行文的人命律动。

后梁袁宏道说:“善画者师物不师人,善读书人师心不师道”,他决定投身大自然的怀抱在天体那些遗产中搜寻能够寄托本身心理、野趣、意气的靶子,进而挣脱守旧程式镣铐的桎枯,同有难题间写生不唯有是对守旧的求证,也是对价值观越来越好的吸取,更是对古板的弘扬和收获任何风格的保管。他在写生中投入了好人难以成功的巴结:不管烈日炎炎照旧冷风冽冽,无论是春夏晦明照旧晨昏风雨,他都尚未放任写生、观望和观念。最终她把身心集中在公孙树树上。

大梅核树,这是古代人和今人都还未有描绘过得主题素材。这种乔木在人类三皇五帝已经屹立于北周之中,几次经过大自然的灭顶之灾,侥幸地存活下来,可以预知其生命力之顽强,被植物学家誉为“活的化石”。其叶、果皆为心形,其味微苦性辛甘,乃果类之佳品。那个公孙树的自然属性在刘西林的眼底心中难道未有深划的含意吗?

锁定主题材料并非难事,难在使大旨能够深化、升华,进而构建一种归属个人符号的载体,传达出我“情、趣、意”,那才是五个乐师的办法灵魂所在。为此他深切对中黄炎子孙民共和国古典法学的上学。在《诗经》中探求小佛手倩影,在魏晋随笔里搜寻佛指品格,到村庄山区去倾听有关大马铃神话的秘闻故事。那是多少个个满载老诚敬畏的老前辈诚笃诉说。

大凡数世纪的公孙树树下都会披红戴花,香火钱缭绕。似能保平安、祛病痛。他直面长时间的银杏熏陶,对公孙树充满了敬意之情,使他只能借笔墨以抒胸臆,以浇块垒。吴冠中先生已经说过:“激情能永世流传,历史抉择的首先是激情。”诚然,我们在读书展读任何一件文章时,首先映重点帘的是创作的味道,是小说包蕴的“情、趣、意”。若无这几个,那这幅作品正是未有灵魂的行尸走骨,一点意义都没有。刘西林未有那样的创作,他的创作充满着一股盎然生气。画鸟,鸟儿啁啾;花似解语;写莲塘,但觉凉翠满襟,柔碧无际;写银杏,一片灿烂,叶如秋菊,秋色如醉。

他的构图,又有另一番情景。即古板又今世,繁而透,空而灵,动静结合,素艳得宜。好多以斗方情势现身,很适合的量现代为经修造装修的品格。

在职业了一天后,回到家里,背倚沙发,一面啜茗,一面读着刘西林的工笔山水画,赏识着美艳迷人花鸟蔬菜以致水果,品味着此中的寄寓,笔者感觉那既是一种对身心疲劳的放宽,更是一种人生高雅的旺盛享受。

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